October 20, 2020

民調上身後的社會


這種報導,連方法都省了。真是反智得乾脆俐落。又,這樣的調查,「意義」是什麼?有任何讓人看了會敬佩的解讀?
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藍營民調/近六成民眾認為兩岸不會發生戰爭

2020-10-20 12:50 聯合報 / 記者劉宛琳/台北即時報導
時代力量
共軍連續兩日侵入我西南空域騷擾,國防部昨晚公布共機擾台示意圖。圖/本報系資料照
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近日共軍軍機、軍艦繞台及擾台的頻率大增,引發社會高度議論。國民黨智庫今天公布最新民調,結果顯示有近六成的民眾認為兩岸不會發生戰爭,其中20至29歲有66.3%認為兩岸不會發生戰爭,60至69歲則有54%。智庫發言人黃心華表示,顯見越年輕的族群認為不會發生戰爭的比率越高,年齡越長的族群則相反。

黃心華表示,不僅是年齡層不同看法迴異,不同政黨的支持者對兩岸是否會兵戎相見,態度也不同。調查發現,民進黨的受訪民眾有67%認為不會發生戰爭,時代力量73%,台灣基進87%,國民黨則是58%,顯見政治立場偏綠的受訪者比偏藍者,認為兩岸可能會發生戰爭的比率更高。

民調也顯示,針對中共軍機和軍艦在台灣附近動作頻頻,七成民眾心中並不感到恐懼;當被問到能否承受兩岸發生戰爭後,除了造成人命死傷之外,還有斷水、斷電及電話網路斷訊等損傷,52%的受訪者表示肯定,無法承受者則有四成。其中民進黨受訪者有73%認為可以承受,時代力量82%,台灣基進91%,國民黨則僅有32%。

黃心華表示,儘管大部份的受訪者認為可以承受戰爭造成的損傷,但是在被問到「為了維護台灣的尊嚴,不惜與中共打一場戰爭」時,有67%的民眾表示不認同;其中20至29歲有75%不認同,反對的比率居各年齡最高;70歲及以上為52%,則為各年齡層最低。民調的結果與一般認為年輕族群更願意透過戰爭為台灣爭取尊嚴的印象不一樣。

此外,在被問到「如果兩岸開戰的話,請問您認為美國會不會出兵協助保衛台灣」時,46%的受訪者認為答案是肯定的,認為不會的有34%。其中30至39歲高達65%認為會,是各年齡層中最高,70歲及以上則僅有37%,是各年齡層中最低。民進黨的受訪者有69%認為美方會協防台灣,時代力量70%,台灣基進82%,國民黨則僅有25%。

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June 29, 2020

FYI: 鉅變之中的自我修煉──專訪郎祖筠:外面的世界,才是你的學校|世界看台灣 《換》人說說看/換日線編輯部|換日線


鉅變之中的自我修煉──專訪郎祖筠:外面的世界,才是你的學校

Photo Credit:換日線編輯部

不是人人都知道,郎祖筠有一個苦心經營了 16 年的劇團。然而在疫情衝擊下,春河劇團要靠「變賣戲服」暫渡危機,更面臨市場的種種長期轉變⋯⋯。對於這重重挑戰,郎祖筠卻仍信心十足,不疾不徐一一應對,並在與時俱進中有所堅持──正如她一路以來面對無數逆境時一樣。

採訪:賴冠穎、林欣蘋;撰文:林欣蘋/換日線編輯部

郎祖筠今年 55 歲,1991 年從國立藝術學院(今國立台北藝術大學)畢業後進入演藝圈,至今已近半甲子。這些年來,她跨足演員、主持人、導演和製作人等多種角色,不僅入圍過金鐘與金馬、分別擔綱過兩大獎評審,其出演的相聲作品還得過金曲獎。豐富的經驗與傲人的成績,早已奠定了她在台灣演藝產業的地位──她是同業心中的「郎姑」、許多知名新生代演員的老師,更是台灣人心目中的跨世代記憶。

然而,儘管許多人都聽過郎祖筠,卻不是人人都知道,郎祖筠有一個苦心經營了 16 年的劇團──透過不斷翻新古典題材、嘗試不同戲劇型式,關懷時下社會議題;同時亦開辦「表演學堂」,指導無數新生代演藝人員,在表演路上更臻成熟。它的存在,見證了表演藝術在時代激流中的變與不變,也象徵著一個資深演員對劇場的理想、對劇場的承諾,以及對劇場的回饋。

這個劇團,就是春河。

劇團苦撐多年,疫情中靠賣戲服應急

春河劇團原名「春禾」,成立於 2000 年,一度因不堪虧損而暫時封團。2016 年更名後再出發,今(2020)年卻又逢新冠疫情攪局,原定 5 月開演的《救救歡喜鴛鴦樓》是演不成了,只能靠著變賣戲服先救劇團

採訪郎祖筠時,正是 5 月,排練室門口掛著新劇海報,排練室內卻一片空曠,只有行政人員忙進忙出地張羅採訪。但當燈光亮起,郎祖筠走進排練室,在鏡頭前從容坐定,一齣好戲便自然地開演了。

攝影機一開錄,我們便單刀直入,問她「戲服賣得怎麼樣?」即便疫情趨緩,觀眾也難馬上回流,更甚者,漫長的隔離期,強化了年輕世代在家追線上劇的習慣──劇團乃至於劇場的未來,該怎麼走下去?

郎祖筠點點頭,毫不避諱地答,疫情確實對劇場衝擊甚鉅──除了因取消表演而影響票房,作為劇團額外收入來源的戲劇營隊與課程也都被迫取消,許多同業為了維持生計,有的發動募款、有的建立會員制,甚至有偶劇團賣起了手工戲偶。在這波危機中,春河拍賣戲服只能稍微補貼團用,若要長遠經營下去、把將來因意外導致的影響降到最低,就必須思考「線上內容」的可能性。

圖/換日線編輯部

串流影音時代,現場表演藝術不死

事實上,隨著全球疫情不斷升級,世界各地早已有戲劇工作者推出「線上看劇」服務,盼在居家隔離的日子裡,仍能與觀眾保持互動。比如 4 月初時,知名作曲家安德魯洛伊韋伯(Andrew Lloyd Webber)便宣布,將於每週五晚上 7 點,在 Youtube 的 The Shows Must Go On 頻道,免費播放一部他製作的音樂劇,為英國的「演員基金」(The Actors Fund)籌款。

但郎祖筠卻說,她希望製作的線上內容,並非僅將舞台劇全程錄影後,再上傳到網路平台,或者直接透過電視放映這麼簡單。她舉例,過去曾有電視台錄播京劇表演,儘管拍攝技術精湛,但卻明顯地「不懂京劇」──為什麼呢?郎祖筠變了表情,開始邊說邊演起來:

「京劇從人物一出來就是規矩,他從特定的門上來,走到九龍口的時候,一定會亮相,捋一捋他身上的東西,表達一些情緒。情緒出來了、角色的樣貌出來了、穿著出來了,你就大概知道他是什麼樣的人──這些東西你直接拍特寫,現場的規矩就全都沒了⋯⋯。」

因此她認為,劇場工作者應該要做的,不是在鏡頭前照樣搬演,而是思考如何善用平台特性,設計短片,行銷劇團,讓更多人對舞台劇產生興趣,進而願意走進劇場。

至於年輕世代看劇習慣的改變,雖可能衝擊劇團,但她相信透過串流平台追劇與進劇場看戲的體驗不同,劇場仍有存在的空間與必要:

「現在的劇集形式很自由,選擇變多了,所以未來整個產業都會隨著網路平台而變化,比如平台付費的方式、與演藝人員拆帳的方式,甚至是經紀人經紀一個藝人的方式。但是當社會發展到一個狀態的時候,我們會開始追求獨特性,比如現在追求有機、追求手工⋯⋯」郎祖筠認為,舞台劇來自現場的即興與感動,宛如表演產業裡的「手工商品」──具有臨場感與獨特性,再加上春河作品鮮明的特色,這些都無法輕易被取代。

圖/換日線編輯部

鍾情喜劇中的人生百味

春河的特色是什麼呢?說到這點郎祖筠就來氣:「好好笑,我做了這麼多年,文化單位竟然有評審問過我:妳的劇團有什麼特色啊?」她無奈一笑,而這份無奈背後,不只是因作戲多年卻不被了解,更因春河致力推廣的「特色」,始終不是台灣表演產業中被肯定的主流。

這個特色,就是喜劇。

回顧劇團作品,從後來被改編為電視劇的《愛情哇沙米》、曾至中國巡演的《我妻我母我丈母娘》到春河的口碑之作《當我們同在一起》等──無一不是用生活化的劇情與對白,包裝為輕鬆、好入口的喜劇。但儘管人人愛看喜劇,卻未必都認可喜劇的價值──這個現象不僅台灣如此,「好來塢也一樣,覺得喜劇比較『不上路』。日本做了這麼多年的喜劇,這幾十年來,唯一大家叫得出名字的,也就一個志村健。」

郎祖筠更回憶起 2014 年,當她以《甜蜜殺機》入圍金馬獎最佳女配角時,便曾對記者預言自己不會得獎,理由正是因為「評審看不上喜劇,覺得這個不入流,完全是一個錯誤觀念!」觀念的形成,來自於把「喜劇」誤解為「鬧劇」,只有膚淺的笑鬧,缺乏藝術的深度。

但其實,「喜劇就是生活」。「像是《當我們同在一起》,講的不過是一個四口之家的故事,為什麼觀眾會看得這麼有共鳴?因為這些劇情也發生在他們家裡。」說到這裡,郎祖筠又演了起來:

「戲裡面,媽媽說,『我(在家裡)就像空氣一樣』,她朋友說,『哦不不不,妳不是空氣,妳是灰塵。因為空氣雖然看不見、感覺不到,可是我們需要它,但是他們現在不需要妳,所以妳是灰塵!』」生動的表情、詼諧的台詞,令觀眾捧腹大笑,卻又在笑聲底下,隱然升起了對角色的惻隱之心──郎祖筠僅用一個簡單的橋段,便證明表演不是非得痛哭流涕,才能體現人生百味。

「很有趣的是,喜劇演員絕對可以演悲劇、文本劇,但是一個悲劇演員卻不一定能演喜劇。」郎祖筠分析,想成為一個全方位的演員,除了需要天份,也和一個演員的心態及努力有關。

圖/換日線編輯部

「演員的自我修煉」:外面的世界才是你的學校

身為表演老師,郎祖筠曾培養過無數知名演員,包括邱澤、張鈞甯等人。20 年的教學經驗,加上 30 年作為演員的自我訓練,讓她對於「一個演員的養成」頗有心得。

「如果你要成為一個專業演員,表演這條路是修行,而且是在人世修行,不能曲高和寡的認為『我學院派的』──什麼了不起呀?你可以用學院教你的方法論去鍛鍊自己,包括如何尋找角色、做角色自傳、分析角色的心理跟生理狀態⋯⋯但態度就不用了!學院是象牙塔,外面的世界才是你的學校。

尤其作為年輕演員,人生閱歷有限,想要增加表演的厚度,除了讀書之外,保持好奇心、向外探尋是關鍵。「好奇心是推動一個人很重要的燃料,一個人一旦不好奇,就停下來了,對什麼都沒有興趣,生活會變得很平淡,也就容易疲倦。」

郎祖筠從小就好奇,兒時身為都會小孩,每每到鄉下親戚家拜訪,總會大膽嘗試各種城市裡聞所未聞的「娛樂」──從在灌溉田埂的小渠道裡捉泥鰍、用竹籤「串燒」蚱蜢,到在阿公的祭壇上借蠟燭烤蝦⋯⋯她說得口沫橫飛,唱作俱佳,邊說邊閃過孩童般的調皮神色,放低語調補了一句「不過阿公應該人很好啦!」

而即使是害怕的事物,她也總會咬牙嘗試:「以前都說不能用手指月亮,因為會割耳朵,但是月亮這麼大,要怎麼割耳朵?我就當著所有表哥表姊的面指月亮,走到哪指到哪,一個晚上都在指。大家都覺得完了完了,你的耳朵一定要不見了!我第二天早上起床也很擔心,趕快摸耳朵,幸好還在,沒有被割掉。」

長大成人後,郎祖筠的好奇心絲毫不減,凡事不懂就問、連吃飯也拉長耳朵,專心聽隔壁桌說話,思考如何從生活中提煉表演的素材和能量。「我常常提醒年輕人,不要把你的焦點都放在線上影音裡面──這些經過編排的東西很精彩,但是遠遠不如你親眼看到來得真實。觀察人生是你最好的課程,一個好演員應該有很多抽屜,抽屜裡有很多材料,隨時一調就是一包好藥。多閱讀、和不同人聊天,都可以幫自己打底,讓自己開闊。」

圖/換日線編輯部

職涯之路何其浩瀚,比的是自己的成長軌跡

表演的另一個關鍵,是意志與信念。郎祖筠說,外界往往只看到演藝人員虛華的一面,卻忽略了背後的犧牲和堅持:

「我也曾經是新人,也遇過別人在合照的時候叫我走開,但我心理就說沒關係,我不是最漂亮的、不是身材最好的,也不會討長官喜歡,但不管怎樣,只要我在,我就有機會;只要我在,我就可以讓別人看見我。」憑著這份信念走到今天,成為許多後輩心目中的典範,她卻沒有因此滿足;相反地,她為了保養肢體與聲音,已經 11 年不吃冰、12 年不喝咖啡,平時也嚴格規範自己的飲食,就怕隨著年紀增長,若不鍛鍊自己,演藝之路將越走越窄。

因此,郎祖筠特別叮嚀年輕人:人生要不懈地求進步,但不需要因比較而自卑或自滿。「在演藝圈,比你紅的人是大多數,等你到了那個位置,還有比你更紅的人;你就算台灣 number one,跟世界一比又馬上遜色,根本追不完。所以人要跟自己比──你回頭去看這幾年,自己有沒有進步?江湖地位有沒有改變?比的是自己的軌跡。」

而這番人生哲學,也同樣被應用在她的劇場經營。她坦言,帶著春河進軍國際市場時,深知台灣的演藝條件比不上中國──客觀的人口優勢,讓中國表演市場的規模更大、人才更多,因此她不做無意義的比較,而是選擇「找自己的特色」。

「有些大陸人問我,看台灣的劇,回家以後會發酵,覺得暖暖的,好幾天都還在回味;大陸的劇也不是不好,但卻沒有這種感覺──怎麼回事?我說表演方式、風格不同。大陸的劇比較表現主義,台灣的戲比較寫實,劇本是日常對話,而且有很多情懷在裡面。」清楚把握自己的優勢,正是《我妻我母我丈母娘》在中國獲得好評的原因,也是郎祖筠在紛繁的演藝世界中,能夠不驕不躁、穩步前行的根本緣故。

圖/換日線編輯部

永不冷場的人生,自己即是「排場」

如今,距離《救救歡喜鴛鴦樓》回歸劇場,還有兩個月的時間。儘管台灣已經解封,但觀眾何時能重建進劇場看戲的信心和習慣,仍有待時間檢驗。郎祖筠說,現階段仍需保持樂觀,但不過度幻想。只要一步一腳印地踏實向前,來日必能將這些足印,串連為屬於劇場的下一步。

當兩個多小時的訪談結束,現場工作人員按下錄影機的停止鍵後,只見她仍活蹦亂跳地替攝影師擺姿勢,一面中氣十足地和《換日線》團隊閒聊,絲毫不顯疲態。

她的話音、身影,與隨之而來的笑聲、目光,從未停歇。

那當下,現場的每一個人都清楚知道:不管劇場的未來有多艱難,只要郎祖筠上台,就不可能冷場。

她是自己的燈光,自己的音效,自己的導演,更是自己的排場。

執行編輯:邱佑寧
核稿編輯:張翔一

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世界看台灣 《換》人說說看/換日線編輯部

什麼模樣的人有資格站出來分享自身的經驗?
成功的定義其實很廣,不限於企業家、或權威學者,還有一些在各自領域默默發光的人, 他/她們也可以是廚師、設計師、運動員、工程師⋯⋯,或者遠渡重洋在異鄉工作的創業者,一起認識這些在你我身邊蟄伏的年輕朋友,讓麥克風交棒,《換》他/她們說說看。

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